Crypto-Künstler Trevor Jones darüber, wie Augmented Reality Gemälde ein „Fenster zu einer anderen Dimension der Kunst“ sind. Coin Rivet besuchte kürzlich die CoinFest UK Konferenz in Manchester, wo wir die Gelegenheit hatten, mit Trevor Jones zu sprechen — einem Künstler, der seine Bilder mit Augmented Reality (AR) durchzieht, um eine einzigartige Geschichte für jedes seiner Werke zu kreieren.
Im Gespräch mit Trevor gab er Einblicke in den kreativen Prozess, seine größten Inspirationen sowohl in den Kunst- als auch in den Kryptoräumen und seine kommende Serie von Gemälden.
Von politischen Porträts zu Krypto
Trevor besuchte sein Gründungsjahr 2002, bevor er fünf Jahre am Edinburgh College of Art und an der Edinburgh University absolvierte, bevor er 2008 seinen Abschluss machte.
Seitdem hat er seine Bilder in den letzten 11 Jahren erschaffen. Trevor beschreibt sich selbst als „traditioneller Maler“ in dem Sinne, dass er seine Gemälde auf Leinwand mit Öl kreiert, aber er fügt auch technologische Aspekte hinzu.
Er sagt: „Jedes meiner Bilder hat Videoinhalte oder digitale Inhalte, auf die man durch das Gemälde selbst, durch Augmented Reality zugreifen kann.“
Es war aber nicht immer einfach. Er enthüllte, dass es in den ersten vier Jahren schwierig war, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Im Jahr 2016 schuf er jedoch eine Reihe politischer Porträts zu den US-Wahlen — darunter Gemälde des heutigen Präsidenten Trump und Hilary Clinton.
Ein Individuum kaufte alle 10 Gemälde der Serie, sowie vier aus der aktuellen Krypto-inspirierten Serie.
Dies gab Trevor „die Möglichkeit, zurückzutreten und Entscheidungen zu treffen“, um ihm zu ermöglichen, seinen Traum zu leben.
Trevor erklärte, wie er AR in seine Arbeit einbinden wollte: „Es war ein langer Prozess. Es sind etwa sechseinhalb Jahre her, mit Augmented Reality zu arbeiten und so ist es manchmal hin und her gegangen.“
Er arbeitet an Themen und Ideen, die derzeit der Kryptoraum sind. Er wird eine Reihe von Gemälden erstellen und mit jedem wird er eine Vorstellung davon entwickeln, was der Videoinhalt sein wird.
Der Videoinhalt wird „zur Geschichte hinzufügen, um die Art und Weise zu ändern, wie Menschen das Bild sehen“. Obwohl manchmal der Videoinhalt zuerst kommt, und das Bild wird aus dem Video erstellt werden.
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Der Exzentrische von Trevor Jones
Eine emotionale Achterbahn
Trevor hörte zuerst 2015 von Krypto und dann wieder Mitte 2017, als es in den Medien ernsthafte Traktion aufnahm. Er kreierte bereits AR-infundierte Gemälde, und so interessierte ihn die Technologie.
„Die Idee und das Konzept haben mich fasziniert, und ich dachte, ich könnte etwas Geld investieren, und ich fing an, Geld zu investieren und erkannte, dass es ein verrückter volatiler Markt war“, erinnert sich Trevor.
„Sie wissen, dass es mir sieben Monate lang eine emotionale Achterbahn gab, um Bilder zu entwickeln.“
Die emotionale Achterbahn Trevor erlebte „massiv“ unterstützte seinen kreativen Prozess. Er richtete unsere Aufmerksamkeit auf eines seiner Gemälde - Die Ecstasy -, das eine Schwestermalerei namens Die Qual hat.
Er beschreibt, wie jeder Videoinhalt hat, „der die Höhen und Tiefen der Kryptowelt in Bezug auf Investitionen darstellt“.
Interessanterweise basiert The Ecstasy auf einer Skulptur aus dem 15. Jahrhundert von Gian Lorenzo Bernini namens Die Ekstase der Heiligen Teresa.
Er enthüllte, dass The Ecstasy ein Gemälde ist, das er wirklich genossen hat, weil es „das Alte und das Neue“ zusammenbrachte.
Insbesondere genoss er „es neu zu erfinden, ihm durch Kryptowährung neue Bedeutung zu geben“.
Trevor hat ein weiteres Gemälde in der Serie The HoDler, das die Tugend der Geduld darstellt, zurücktreten, Sorgfaltspflicht durchführen und Vertrauen in etwas haben.
Er hat auch beliebte Figuren im Krypto-Raum gemalt, darunter John McAffee, Vitalik Buterin und Brian Armstrong.
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Die Ekstase von Trevor Jones
Das Kunst-Establishment neigt dazu, gegen den Wandel zu sein
Coin Rivet fragte Trevor, ob diese einzigartige Mischung aus Kunst und Krypto in Zukunft eine künstlerische Bewegung sein könnte, auf die er antwortete:
„Ich denke, Kunst verändert sich immer, ich denke, das Kunst-Establishment neigt dazu, ganz gegen Veränderung zu sein, glauben Sie es oder nicht.“
Er glaubt jedoch, dass in den nächsten fünf bis zehn Jahren AR überall sein wird, „einschließlich des Unterrichts von Kindern in der Grundschule - es wird ein Teil ihres Lebens werden, genau wie das Internet“.
Er spekuliert, dass Künstler, die in den nächsten zehn Jahren ihren Abschluss machen, sich wahrscheinlich mit der Technologie auseinandersetzen werden, und vielleicht könnte es danach eine Revolution geben.
Trevors erster Ausflug in die Welt der Kunst und Technik begann 2012 mit QR-Codes. Er dachte, es sei „super cool“, weil damals viele Künstler auf der ganzen Welt es nicht benutzten.
Er baute eine Online-Plattform, auf der andere Künstler ihre Arbeit hochladen konnten und diese Gemälde „wurden zu einem Fenster in eine andere Dimension der Kunst“.
„Das war mein erster Ausflug in die Technik und nutzte sie als Fenster, um in die endgültige Form, die Inspiration oder die Geschichte einzutauchen.“
Damals dachte er, er müsste schnell auf die Technologie einsteigen, bevor alle anderen es taten. Doch auch jetzt ist er einer der wenigen britischen Künstler, die Technologie in Kunstwerke integrieren.
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Das Genie von Trevor Jones
Picasso und Kubismus
Trevor enthüllt, dass Picasso eine seiner künstlerischen Inspirationen ist, während David Hockney eine andere ist.
Er ist ein Fan von Hockney, weil „er jetzt in seinen 80ern sein muss und er sich ständig mit interessanten Technologien neu erfindet. Er machte seine AR-Bilder, als er in seinen 70ern war, was wirklich cool ist.“
Trevor sieht auch gerne viele zeitgenössische Künstler „für mehr Inspiration, um zu sehen, was diese erstaunlichen Künstler heute in der Welt tun“.
Trevor's nächste Serie wird aus 15 Gemälden bestehen, und er hofft, dass die Ausstellung bis Ende des Jahres in London stattfinden wird.
Er wird einige bestimmte Kryptowährungen wie EOS, Binance Coin, Monero, Litecoin, Bitcoin und Ethereum interpretieren.
Er erklärte Coin Rivet, dass er „Picassos kubistischer Stil aus den frühen 1900er Jahren nehmen und dann die Kryptowährungslogos in ein kubistisches Gemälde uminterpretieren wird“.
Wie bei seiner aktuellen Serie „wird jedes Gemälde digitale Inhalte haben, die scannbar sind“.
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